浮世绘诞生

浮世绘始于16世纪后半期描绘京都庶民生活的绘画作品。到了18世纪的江户时代，随着木版画技术的提高，人们逐渐可以对艺人和美女等身边的体裁进行刻画，再加上这个时期大众读物开始在民间流行，浮世绘作为大众文化也开始盛行起来。

“浮世”：日本中世出现的佛教概念，相对于“净土”。指在尘俗人间的漂浮不定，衍伸为一种享乐的人生态度，暗藏情色意味。

《春野薄雪─花清宫摹本》（局部）

日文版《世界美术辞典》中对浮世绘的解释是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。” 学者潘力在《浮世绘》一书中写道：

从狭义上说，浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”浮世绘是日本美术自身发展的产物，同时融合了外来文化，形成了独特的艺术面貌。

注：风俗画可以理解为以青楼女子、戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。 《青楼十二时辰》

江户时代以前的日本绘画，大多受中国艺术的影响；传统绘画的享用者主要是贵族、武士和佛教僧侣，针对平民的作品寥寥可数。浮世绘的价格往往与“一碗荞麦面”相当，为它成为大众化的平民艺术奠定了基础，

《水图》|南宋

题材

春画

春画是浮世绘最古老也是日本庶民最喜爱的题材，也称“枕绘”，受中国春宫画的影响。 唐伯虎 |风流绝畅图

春画题材的浮世绘价格相对其它高，且供不应求，所以绝大多数浮世绘大师几乎也同时是春画大师。

喜多川歌麿 | 《歌枕》

中国的“春宫画”，一般售价高昂，且较为私密。 日本的“春画”内容常常夸张，甚至荒唐。通过对服饰的刻画，色彩以及绘画技法的运用，使得画面的装饰性很强，给人视觉冲击震感。

葛饰北斋 | 章鱼与海女

1722年幕府时代的德川吉宗禁止了春画，但春画还是在民间流行，也开始出现一些较为隐晦含蓄的情色画。

あぶな絵

美人画

美人画是浮世绘最主要的题材，以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘妓女和茶屋的人气看板娘（招牌女郎)。
以美人画著称的有 铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、溪斋英泉等。 喜多川歌麿 /《高名三美人》

役者绘

以著名的歌舞伎演员为题材, 主要呈现歌舞伎演员在舞台上以及相关的生活形象，功能类似于今日作为宣传用的演出海报。歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所。江户文化的三大支柱即为：歌舞伎、吉原与浮世绘。

歌舞伎演员为男性，因此画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。

1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”。

三代豊國

风景画

浮世绘的晚期出现，但出现了较多流传较广的画作。比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》、歌川广重的东海道《东海道五十三次》等。

葛饰北斋 | 神奈川冲浪里

歌川广重 | 东海道五十三次 | 庄野：白雨

初版的《东海道五十三次》约于天保4、5年（1832年、1833年）。保存状态良好的初版全集曾在日本的物品鉴定节目《开运鉴定团》的2010年4月6日节目中估出5500万日圆的价值，约280万人民币

其它

除了上面四种外，还有花鸟绘、武士绘、玩具绘等其它题材，这里不单独细讲。

武士绘

花鸟绘

影响

19世纪中期开始，日本开始向欧洲出口茶叶，茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，这种风格开始影响当时的印象派画家。

据说1856年布拉克蒙在日本旅行时，发现了一些陶器外包装上绘有日本浮世绘图案的纸，并把它带回法国。布拉克蒙将这些纸展示给他的朋友们，并向他们介绍了日本浮世绘的特色。这引起了印象派画家们的关注，并促使他们开始尝试创作含有日本浮世绘元素的作品。

布拉克蒙作品，可以看到有浮世绘的影子

梵谷可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵谷到安特卫普时开始接触浮世绘，有很多作品学习和模仿了浮世绘。

梵谷 | 星夜，被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了一股和风热潮，浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动也有启迪作用。

鲁迅也购买、收藏浮世绘。鲁迅在1934年1月27日给日本歌人山本初枝(1898-1966)的信中写到:

关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他、读了两三本书，但最终还是未能理解。不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍，但目前读书界的这种状况首先就不行。贵友所藏浮世绘请勿寄下。我也有数十张复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。况且，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。

注：北斋指葛饰北斋，广重指歌川广重，歌的人物指喜多川歌麿的人物图

歌川广重作品

在日本江户时代，浮世绘确实并不受到贵族和武士阶层的高度重视，但吸引了大批普通民众，并在当时社会中拥有相当的影响力。浮世绘的创作和传播，促进了日本文化的发展和多样化，带来了许多新鲜的艺术元素。在日本，浮世绘已经被列为非物质文化遗产，是日本文化的重要象征之一。

思考

与鲁迅同时代的日本散文家永井荷风在《邪与媚——关于浮世绘》一文中，对浮世绘总结到：

最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。

浮世绘描绘的女性通常魅惑动人，这种魅惑力来自于她们的容颜和身材。在浮世绘中，女性被描绘成邪恶而诱人的人物，这让观者在享受视觉盛宴的同时，也感受到了一种深刻的矛盾情绪。这种邪恶与媚惑的统一，为浮世绘赋予了丰富的质感，使它成为一种非常耐人寻味的艺术形式。

“浮世”，也暗指生活短暂而多变，或许也在提醒我们理性地思考生活，要学会放下，活在当下，享受生活。